韩剧中的服装搭配是不少亲们看韩剧的最大动力，甚至在话题性上会超过韩剧中的帅哥美女主角和剧情。可以说韩装是继日本新宿服装后在东亚国家中流行的翘楚，特别是东亚女性的首选。韩剧中女装最适合东亚人的女性身材，集修身、干练、唯美、性感于一体。韩装是怎么通过电视剧植入东亚女性的穿衣搭配理念和品位的呢？此文做个小小的研究，抛砖引玉。 90年代初在广东沿海地区，非法落地的香港卫视中文台是沿海年轻男女接受日韩电视的主要信息窗口，其时日本服装以新宿派的标新立异吸引了时尚男女的目光，成为都市机车必配服装。在香港回归祖国的那一年，中国中央电视台播出第一部受到观众喜爱并欢迎的韩剧《爱情是什么》，被认为是中国韩潮之源头。它是韩国导演普哲的代表作，韩剧在中国市场的火爆就是从这部剧集开始的。据当时的观众回忆：一开始只在每个星期日上午播出2集，观众反响不大，但后来收视率开始激增，观众反响强烈，纷纷要求央视重新播出。央视只得安排在双休日的上午连续播放数集，才能满足观众的要求。 自此，韩剧开始以一种势不可挡之势横扫中国电视剧市场。一大批优质的韩剧如同一股势不可挡的冲击波,迅速占领了中国、日本等亚洲国家的荧幕,也征服了无数的观众。《蓝色生死恋》、《冬季恋歌》、《夏娃的诱惑》、《浪漫满屋》、《大长今》、《我的女孩》、《我的名字叫金三顺》等韩剧轮番在中国播放,一时之间,韩剧热的程度可以想象。韩剧以其制作精美的画面、俊美的主人公、美丽的风景、时尚的服装、好听的电视剧音乐及唯美的纯爱故事吸引了大批的忠实观众,也引起了长达十余年的“韩流”。 韩流给韩国带来的是什么呢?韩国电视剧带动了韩国文化产业的发展,将韩国的歌舞也带到了中国及东南亚国家,更是引发了韩国时尚、旅游、饮食热。可以说韩国电视剧敲开了进入各国电视剧市场的大门,也为韩国文化产业的发展铺平了发展道路。 而就是从这时候起，中国诞生了真正意义上的哈韩族，哈韩（Enjoy Korean culture），“哈”源于台湾青少年文化的流行用语，意指“近乎疯狂得想要得到”。哈韩是指狂热追求韩国音乐、电视、时装、偶像等流行娱乐文化，并在穿着打扮和行为方式上进行效仿。第一阶段的哈韩族着装颜色很多，往往会带有棒球帽，冬天的毛线帽。颜色鲜艳的宽松T恤，西装外套，或打底裤、小脚裤，或者冬季的超大宽松棉衣，底子很厚的鞋子或新百伦的鞋子，彩色的双肩包或皮质的单肩包，有的会把发型烫成“泡面头”。这些都是第一阶段“哈韩族”标志性的穿着。而这一阶段的韩国标志性代表是出道于1996年的韩国偶像团体H.O.T.(High-five Of Teenager)，由Kang Ta、文熙俊、李在元、张佑赫及TONY五人组成。 2000年，一部《蓝色生死恋》让全亚洲记住了一个男人，他叫做宋承宪。他在剧中饰演的“俊熙哥”与宋慧乔饰演的“恩熙”之间谱写了一曲荡气回肠的凄美爱情，让无数观众潸然泪下。而宋承宪也凭借在该剧中的出色表演，成为了万千少女心中的偶像。《蓝色生死恋》究竟火到了什么程度？在那个网络并不十分发达的时代，电视剧周边产品则成为了他们表达情感的唯一渠道，特别是明星海报。一时之间，宋承宪的海报几乎满城皆是，韩剧粉丝甚至把他的海报张贴在自家房间的床头“顶礼膜拜”。 但是，观众却不知道，随着《蓝色生死恋》的热播，一股新的哈韩服装风潮已悄然展开，韩国的流行服饰大多不拘小节，重视服装的搭配效果和色彩组合。哈韩族们穿服装往往不限于某一服装的传统穿法，而随意配搭，穿出新意。反传统的穿着手法更适合年轻人，他们有丰富的想象力和创造力，他们乐于尝试鹇的时髦和新的搭配手法。 人们发现，韩式职业装成了上班族的最爱，刻板的西装也能穿的这么潇洒。干练，修身的韩式职业装用来上班的时候再合适不过了，白色的衬衫搭配黑色的紧身裤，深色高跟鞋，外套为黄色的长版西装，看起来很有职业范。 与此同时，作为中国改革前方的广东正进行一场影响深远的服装革命。受益于日趋成熟的互联网及物流行业的发展，服装以其特性成为了电商行业的奇兵。不少电商特别是淘宝卖家拽紧了这一机遇，让电视上的服装与大众产生了更亲密的接触。广东的白马、十三行批发市场出现了大批的与时俱进的淘宝卖家，他们捕抓韩剧里最时尚的产流元素，甚至完全对剧中服装进行抄袭。有不少小商家甚至靠这个粗暴简单的技巧积累了原始资本。黄力（化名）就是炒“爆款”的老手，“韩国的李孝利等等明星穿的，都是我在网上炒起来的。”黄力说，他会观察热播电视剧里女主角的服装，然后要求厂家特制类似款式，加上适当的宣传，“肯定能红”。随着“爆款”越来越多，不用屏蔽的关键字卖家特别订制，那些批发市场的供货商自然会想办法去模仿明星穿过的服装，比如近来最火的韩剧《来自星星的你》中，女主角千颂伊的服饰，都自有供应商推荐给屏蔽的关键字卖家。 事实上，中国服装业发展有不少困惑，1、日益增大的库存压力。有人说：如果现在中国所有的服装企业都停产，中国人不用担心没有衣穿。现在各企业所有的库存加起来还都够在市面上卖个两年的。服装企业做大了，往往是伴随着仓库急剧增大的代价。企业的销售翻了好几倍，帐上的现金却没见增长多少。难怪很多老板说，自己辛苦一年赚来的，都跑仓库里去了。由于服装季节性明显，且服装产品更新的速度越来越快，库存问题成为最令服装企业头痛的问题之一。企业的库存表面是产能过剩造成的，实际上并非如此。从市场需求角度来看，中国幅员辽阔，经济发展极其不均衡，需求呈现多样化，对消费者尤其是对不同等级市场需求特点的研究是服装行业比较欠缺的，这样就造成企业无法将自己的产品精确的或者有针对性的投放到这些需求者的市场上去。一方面是大量的库存，一方面是服装消费严重落后。在中国，即使在一个城市中，市区和郊县的消费满足程度就存在相当的不同，城市消费过度，而在三类以下的城市却相对处于消费热点匮乏的状态，超级女生作为一种消费热点，最大的消费地不是在沿海，反而在四川。服装企业缺少抓住市场热点的能力，因此无法做到快速建立品牌规模的能力。市场经验的局限和研究的亏欠导致相当多的企业生产出来的产品行不成市场转化能力。渠道已然成为服装企业的制约短板。从企业经营的导向上来看，中国的服装企业普遍没有一种行业地位占位的意识和行为，企业经营主要还是从纯制造的角度来设计的，资源配置也是这样的，从自身的角度来设计的产品是不是消费者所需要的？另外，企业可能对广告、传播、裁剪款式、生产管理比较在行，但是对市场上的销售环节就显的力不从心了，尤其是没有适合中国国情的业务发展战略，没有战略就没有目标，生产多少肯定是不知道的，在产能的压力下，肯定要形成库存。2、缺乏自主的设计风格。服装设计是中国服装企业普遍的软肋。中国服装设计水准还远较国际上落后，中国还没有诞生具有世界影响的服装设计师。众多企业还是以抄袭仿版为主，这样很难形成自己的产品风格。国内的服装企业缺乏完善的设计师培养机制，而很多有才华的设计师则更习惯自己创品牌或开设计工作室创业，而不愿意在企业发挥才华，使得中国的服装设计水准很难提升到一个新台阶，国际主流时装周上甚至根本看不到中国设计师的身影。 因此，纺织服装行业要想在今后获得更大的发展，就必须加快技术进步（但不一定是最先进的技术），用信息技术武装自己（关键是快和灵活的反应与应用），实现产业升级（主要是从纯制造型企业往市场导向型企业发展）。重视流行信息的作用已经成为推动服装产业时尚化的重要措施，日本和韩国靠美国的二手信息也都在汽车行业建立了自己的全球品牌。时尚品牌上升初期，无一例外不是从外观设计等次要的外在的非技术核心的部分开始的。3、行业专业人才匮乏。深入过服装行业的人才会清楚的意识到，服装行业整体人才队伍（生产管理、设计、营销、广告等）非常贫乏。因为服装行业多属民营企业，很多是从夫妻店起步，家族企业色彩往往比较浓厚，很多企业的战略现状不能给人才提供宽阔的舞台，因而吸引不了人才加盟，即使加盟了也留不住人才。在一个以人为本的知识经济年代，缺乏专才，对服装行业的发展影响绝对是巨大的。 从服装企业内部来看，人才将一直是困扰经营的问题之一，时尚性质决定服装企业的人才使用机制是高度流动性的，综观世界知名服饰公司，其设计与生产总是处于地理上的分离状态，生产走的是人力成本集约型路线，而设计走的是智慧经营的路线，这两者之间必然存在一些矛盾的地方。设计源于生活，至少要相应的生活场景支持。 因此，需要对设计和生产进行办公分离，而那些达不到原创资源支持的企业，就不要去想原创的事情，干脆就做一个彻底的跟随与模仿者，走快批模式，结合对渠道的整合，把类似沃尔玛的大卖场经营理念移植到传统的渠道经营过程中，以满足中国中层以下的阶层的时尚生活为主，这样就可以在人力战略上与企业的经营战略相适应，中国中产以下的阶层在2010年的消费升级的力量是很强大的，因此，不要去挤独木桥。。现在已经走在原创道路上的企业，就要审视自己了：到底有没有能力去满足中国快速成长起来的中产阶级的服饰消费能力，中国到2010年非实用的奢侈品的消费人群将达到2.5亿，在全球化状态下生存起来的中产阶级有自己的品牌消费理念，因此，不但需要纯粹的设计人员，还要相应的市场与消费趋势研究部门，还有市场营运部门，这是一个强大的品牌机器，要做就做最好，结合自身的经营实践，借鉴国外的成功经验，对人力价值差距很大的设计和生产进行地域分离。时尚是成本很高的经营战略，要创造条件去满足时尚人力所需要的工作、生活、交际、提升等的环境。。对于绝大多数企业来说，人力总会是今后一段时间内的发展掣肘因素，企业需要的是明确自身的发展战略，然后去进行相应的人类配置，否则，企业即使花高费用找到顶尖设计英雄，也不会留住，经营战略不解决，就是对自己的资源现实认识不清楚，因此，根本无法承载品牌之重：总感觉差一口气，就是说的这样的情况。 然而，中国的服装不仅输在了电视剧上，而且输在了品味教育的起点上。其实，在韩国和日本，学生们从小就培养穿衣品味，从高中起到大学这七年间，他们都会去学习什么样的颜色、款式适合自己，什么样的面料、图案适合自己，什么样的妆面、发型适合自己，还有上班穿什么，约会穿什么，饰品怎么戴……直到大学毕业，几乎所有人都能不为面试装发愁，也不为职场中每天的着装发愁，因为他们基本都明白怎么穿才能让自己显得好看。韩剧《来自星星的你》迅速蹿红后，剧中女主角千颂伊的百变着装也成为关注的焦点。剧中以当红明星身份出现的千颂伊成为最爱换衣服、并且最会穿衣服的女主角。在《来自星星的你》21集里她总共展示了145个造型：长裙短裙、风衣夹克，各类着装造型她都得心应手。她有“女神”气场，有巨星架势，还有用生命去时髦的拼搏精神，所以无论生病失恋，还是事业停滞，她的造型打扮始终精妙绝伦。原来，这不经意的高超搭配技巧都是日常学习所积累，并非全然依靠化妆和造型师，所以才有了我们眼中唯美的韩剧。 所以韩装是一个奇迹，但绝不是东亚文化感染世界的唯一奇迹，中华文化圈希望打开自己的一片天空。近几年，韩装在中国引起的旋风至今强劲，而在韩装成型与成功之时，一股仿韩装或“新华装”（如韩都衣舍）也正逐渐成长与成熟。而韩装成功的经验，是“华装”诞生、成长、发展道路上的必修课。 美衣魅影https://mymydress.taobao.com/，一个将时尚、品质和性价比完美糅合的时尚小店,女装样式新颖、舒适、修身、性感，每周更新新品和各种新款时尚系列,透过生活的点滴色彩,找到对你生活最好的诠释。穿好一点，过好一点。你，很重要。
韩剧中的服装搭配是不少亲们看韩剧的最大动力，甚至在话题性上会超过韩剧中的帅哥美女主角和剧情。可以说韩装是继日本新宿服装后在东亚国家中流行的翘楚，特别是东亚女性的首选。韩剧中女装最适合东亚人的女性身材，集修身、干练、唯美、性感于一体。韩装是怎么通过电视剧植入东亚女性的穿衣搭配理念和品位的呢？此文做个小小的研究，抛砖引玉。90年代初在广东沿海地区，非法落地的香港卫视中文台是沿海年轻男女接受日韩电视的主要信息窗口，其时日本服装以新宿派的标新立异吸引了时尚男女的目光，成为都市机车必配服装。在香港回归祖国的那一年，中国中央电视台播出第一部受到观众喜爱并欢迎的韩剧《爱情是什么》，被认为是中国韩潮之源头。它是韩国导演普哲的代表作，韩剧在中国市场的火爆就是从这部剧集开始的。据当时的观众回忆：一开始只在每个星期日上午播出2集，观众反响不大，但后来收视率开始激增，观众反响强烈，纷纷要求央视重新播出。央视只得安排在双休日的上午连续播放数集，才能满足观众的要求。自此，韩剧开始以一种势不可挡之势横扫中国电视剧市场。一大批优质的韩剧如同一股势不可挡的冲击波,迅速占领了中国、日本等亚洲国家的荧幕,也征服了无数的观众。《蓝色生死恋》、《冬季恋歌》、《夏娃的诱惑》、《浪漫满屋》、《大长今》、《我的女孩》、《我的名字叫金三顺》等韩剧轮番在中国播放,一时之间,韩剧热的程度可以想象。韩剧以其制作精美的画面、俊美的主人公、美丽的风景、时尚的服装、好听的电视剧音乐及唯美的纯爱故事吸引了大批的忠实观众,也引起了长达十余年的“韩流”。 韩流给韩国带来的是什么呢?韩国电视剧带动了韩国文化产业的发展,将韩国的歌舞也带到了中国及东南亚国家,更是引发了韩国时尚、旅游、饮食热。可以说韩国电视剧敲开了进入各国电视剧市场的大门,也为韩国文化产业的发展铺平了发展道路。而就是从这时候起，中国诞生了真正意义上的哈韩族，哈韩（Enjoy Korean culture），“哈”源于台湾青少年文化的流行用语，意指“近乎疯狂得想要得到”。哈韩是指狂热追求韩国音乐、电视、时装、偶像等流行娱乐文化，并在穿着打扮和行为方式上进行效仿。第一阶段的哈韩族着装颜色很多，往往会带有棒球帽，冬天的毛线帽。颜色鲜艳的宽松T恤，西装外套，或打底裤、小脚裤，或者冬季的超大宽松棉衣，底子很厚的鞋子或新百伦的鞋子，彩色的双肩包或皮质的单肩包，有的会把发型烫成“泡面头”。这些都是第一阶段“哈韩族”标志性的穿着。而这一阶段的韩国标志性代表是出道于1996年的韩国偶像团体H.O.T.(High-five Of Teenager)，由Kang Ta、文熙俊、李在元、张佑赫及TONY五人组成。2000年，一部《蓝色生死恋》让全亚洲记住了一个男人，他叫做宋承宪。他在剧中饰演的“俊熙哥”与宋慧乔饰演的“恩熙”之间谱写了一曲荡气回肠的凄美爱情，让无数观众潸然泪下。而宋承宪也凭借在该剧中的出色表演，成为了万千少女心中的偶像。《蓝色生死恋》究竟火到了什么程度？在那个网络并不十分发达的时代，电视剧周边产品则成为了他们表达情感的唯一渠道，特别是明星海报。一时之间，宋承宪的海报几乎满城皆是，韩剧粉丝甚至把他的海报张贴在自家房间的床头“顶礼膜拜”。但是，观众却不知道，随着《蓝色生死恋》的热播，一股新的哈韩服装风潮已悄然展开，韩国的流行服饰大多不拘小节，重视服装的搭配效果和色彩组合。哈韩族们穿服装往往不限于某一服装的传统穿法，而随意配搭，穿出新意。反传统的穿着手法更适合年轻人，他们有丰富的想象力和创造力，他们乐于尝试鹇的时髦和新的搭配手法。人们发现，韩式职业装成了上班族的最爱，刻板的西装也能穿的这么潇洒。干练，修身的韩式职业装用来上班的时候再合适不过了，白色的衬衫搭配黑色的紧身裤，深色高跟鞋，外套为黄色的长版西装，看起来很有职业范。与此同时，作为中国改革前方的广东正进行一场影响深远的服装革命。受益于日趋成熟的互联网及物流行业的发展，服装以其特性成为了电商行业的奇兵。不少电商特别是淘宝卖家拽紧了这一机遇，让电视上的服装与大众产生了更亲密的接触。广东的白马、十三行批发市场出现了大批的与时俱进的淘宝卖家，他们捕抓韩剧里最时尚的产流元素，甚至完全对剧中服装进行抄袭。有不少小商家甚至靠这个粗暴简单的技巧积累了原始资本。黄力（化名）就是炒“爆款”的老手，“韩国的李孝利等等明星穿的，都是我在网上炒起来的。”黄力说，他会观察热播电视剧里女主角的服装，然后要求厂家特制类似款式，加上适当的宣传，“肯定能红”。随着“爆款”越来越多，不用屏蔽的关键字卖家特别订制，那些批发市场的供货商自然会想办法去模仿明星穿过的服装，比如近来最火的韩剧《来自星星的你》中，女主角千颂伊的服饰，都自有供应商推荐给屏蔽的关键字卖家。事实上，中国服装业发展有不少困惑，1、日益增大的库存压力。有人说：如果现在中国所有的服装企业都停产，中国人不用担心没有衣穿。现在各企业所有的库存加起来还都够在市面上卖个两年的。服装企业做大了，往往是伴随着仓库急剧增大的代价。企业的销售翻了好几倍，帐上的现金却没见增长多少。难怪很多老板说，自己辛苦一年赚来的，都跑仓库里去了。由于服装季节性明显，且服装产品更新的速度越来越快，库存问题成为最令服装企业头痛的问题之一。企业的库存表面是产能过剩造成的，实际上并非如此。从市场需求角度来看，中国幅员辽阔，经济发展极其不均衡，需求呈现多样化，对消费者尤其是对不同等级市场需求特点的研究是服装行业比较欠缺的，这样就造成企业无法将自己的产品精确的或者有针对性的投放到这些需求者的市场上去。一方面是大量的库存，一方面是服装消费严重落后。在中国，即使在一个城市中，市区和郊县的消费满足程度就存在相当的不同，城市消费过度，而在三类以下的城市却相对处于消费热点匮乏的状态，超级女生作为一种消费热点，最大的消费地不是在沿海，反而在四川。服装企业缺少抓住市场热点的能力，因此无法做到快速建立品牌规模的能力。市场经验的局限和研究的亏欠导致相当多的企业生产出来的产品行不成市场转化能力。渠道已然成为服装企业的制约短板。从企业经营的导向上来看，中国的服装企业普遍没有一种行业地位占位的意识和行为，企业经营主要还是从纯制造的角度来设计的，资源配置也是这样的，从自身的角度来设计的产品是不是消费者所需要的？另外，企业可能对广告、传播、裁剪款式、生产管理比较在行，但是对市场上的销售环节就显的力不从心了，尤其是没有适合中国国情的业务发展战略，没有战略就没有目标，生产多少肯定是不知道的，在产能的压力下，肯定要形成库存。2、缺乏自主的设计风格。服装设计是中国服装企业普遍的软肋。中国服装设计水准还远较国际上落后，中国还没有诞生具有世界影响的服装设计师。众多企业还是以抄袭仿版为主，这样很难形成自己的产品风格。国内的服装企业缺乏完善的设计师培养机制，而很多有才华的设计师则更习惯自己创品牌或开设计工作室创业，而不愿意在企业发挥才华，使得中国的服装设计水准很难提升到一个新台阶，国际主流时装周上甚至根本看不到中国设计师的身影。 因此，纺织服装行业要想在今后获得更大的发展，就必须加快技术进步（但不一定是最先进的技术），用信息技术武装自己（关键是快和灵活的反应与应用），实现产业升级（主要是从纯制造型企业往市场导向型企业发展）。重视流行信息的作用已经成为推动服装产业时尚化的重要措施，日本和韩国靠美国的二手信息也都在汽车行业建立了自己的全球品牌。时尚品牌上升初期，无一例外不是从外观设计等次要的外在的非技术核心的部分开始的。3、行业专业人才匮乏。深入过服装行业的人才会清楚的意识到，服装行业整体人才队伍（生产管理、设计、营销、广告等）非常贫乏。因为服装行业多属民营企业，很多是从夫妻店起步，家族企业色彩往往比较浓厚，很多企业的战略现状不能给人才提供宽阔的舞台，因而吸引不了人才加盟，即使加盟了也留不住人才。在一个以人为本的知识经济年代，缺乏专才，对服装行业的发展影响绝对是巨大的。 从服装企业内部来看，人才将一直是困扰经营的问题之一，时尚性质决定服装企业的人才使用机制是高度流动性的，综观世界知名服饰公司，其设计与生产总是处于地理上的分离状态，生产走的是人力成本集约型路线，而设计走的是智慧经营的路线，这两者之间必然存在一些矛盾的地方。设计源于生活，至少要相应的生活场景支持。 因此，需要对设计和生产进行办公分离，而那些达不到原创资源支持的企业，就不要去想原创的事情，干脆就做一个彻底的跟随与模仿者，走快批模式，结合对渠道的整合，把类似沃尔玛的大卖场经营理念移植到传统的渠道经营过程中，以满足中国中层以下的阶层的时尚生活为主，这样就可以在人力战略上与企业的经营战略相适应，中国中产以下的阶层在2010年的消费升级的力量是很强大的，因此，不要去挤独木桥。。现在已经走在原创道路上的企业，就要审视自己了：到底有没有能力去满足中国快速成长起来的中产阶级的服饰消费能力，中国到2010年非实用的奢侈品的消费人群将达到2.5亿，在全球化状态下生存起来的中产阶级有自己的品牌消费理念，因此，不但需要纯粹的设计人员，还要相应的市场与消费趋势研究部门，还有市场营运部门，这是一个强大的品牌机器，要做就做最好，结合自身的经营实践，借鉴国外的成功经验，对人力价值差距很大的设计和生产进行地域分离。时尚是成本很高的经营战略，要创造条件去满足时尚人力所需要的工作、生活、交际、提升等的环境。。对于绝大多数企业来说，人力总会是今后一段时间内的发展掣肘因素，企业需要的是明确自身的发展战略，然后去进行相应的人类配置，否则，企业即使花高费用找到顶尖设计英雄，也不会留住，经营战略不解决，就是对自己的资源现实认识不清楚，因此，根本无法承载品牌之重：总感觉差一口气，就是说的这样的情况。然而，中国的服装不仅输在了电视剧上，而且输在了品味教育的起点上。其实，在韩国和日本，学生们从小就培养穿衣品味，从高中起到大学这七年间，他们都会去学习什么样的颜色、款式适合自己，什么样的面料、图案适合自己，什么样的妆面、发型适合自己，还有上班穿什么，约会穿什么，饰品怎么戴……直到大学毕业，几乎所有人都能不为面试装发愁，也不为职场中每天的着装发愁，因为他们基本都明白怎么穿才能让自己显得好看。韩剧《来自星星的你》迅速蹿红后，剧中女主角千颂伊的百变着装也成为关注的焦点。剧中以当红明星身份出现的千颂伊成为最爱换衣服、并且最会穿衣服的女主角。在《来自星星的你》21集里她总共展示了145个造型：长裙短裙、风衣夹克，各类着装造型她都得心应手。她有“女神”气场，有巨星架势，还有用生命去时髦的拼搏精神，所以无论生病失恋，还是事业停滞，她的造型打扮始终精妙绝伦。原来，这不经意的高超搭配技巧都是日常学习所积累，并非全然依靠化妆和造型师，所以才有了我们眼中唯美的韩剧。所以韩装是一个奇迹，但绝不是东亚文化感染世界的唯一奇迹，中华文化圈希望打开自己的一片天空。近几年，韩装在中国引起的旋风至今强劲，而在韩装成型与成功之时，一股仿韩装或“新华装”（如韩都衣舍）也正逐渐成长与成熟。而韩装成功的经验，是“华装”诞生、成长、发展道路上的必修课。美衣魅影https://mymydress.taobao.com/，一个将时尚、品质和性价比完美糅合的时尚小店,女装样式新颖、舒适、修身、性感，每周更新新品和各种新款时尚系列,透过生活的点滴色彩,找到对你生活最好的诠释。穿好一点，过好一点。你，很重要。